Sevilla (España).- Una exposición en Sevilla propone una mirada distinta sobre la historia compartida entre África y América, pero no desde los libros, sino a través del arte. «Améfrica: Diasporic Connections in the Jorge M. Pérez Collection» reúne 128 obras de 99 artistas para explorar cómo la diáspora africana ha moldeado culturas, identidades y expresiones contemporáneas en todo el mundo.
La muestra, presentada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), no solo abre la programación de 2026 del museo. También plantea una conversación más amplia: cómo los cruces, migraciones y memorias compartidas siguen influyendo en la forma en que entendemos el arte y la sociedad hoy.
Disponible hasta el 10 de enero de 2027 en los Claustros Norte y Este, la exposición conecta geografías y generaciones, con artistas de más de treinta países en África, América, Europa y Australia.
¿Qué propone realmente «Améfrica»?
Lejos de ser una exposición tradicional, «Améfrica» plantea una reinterpretación de la influencia africana en la formación de las Américas. La propuesta, curada por el investigador brasileño Helio Menezes, se construye desde enfoques políticos, estéticos y relacionales.
El punto de partida es claro: entender que ninguna cultura surge de forma aislada. Según el coleccionista Jorge M. Pérez, cuya colección sustenta la muestra, las sociedades son el resultado de «cruces, trayectorias y memorias compartidas».
A través de pintura, escultura, fotografía, instalación y textiles, la exposición ofrece una narrativa visual compleja que conecta pasado y presente sin simplificar la historia.
- Un recorrido en cinco capítulos clave: La exposición se organiza en cinco secciones inspiradas en las ideas de la pensadora Lélia Gonzalez sobre la «Africanidad». Cada capítulo abre una puerta distinta para entender el impacto de la diáspora.
- Adaptación: migración y memoria: Esta sección explora los desplazamientos —forzados y voluntarios— entre África y América. Obras de artistas como El Anatsui, Ibrahim Mahama y María Magdalena Campos-Pons reflexionan sobre la circulación de materiales, las rutas migratorias y las huellas que dejan en la memoria colectiva.
- Resistencia: arte como lenguaje político: Aquí, el arte se convierte en herramienta de lucha. A través de figuras como Zanele Muholi, Mickalene Thomas y Bisa Butler, la exposición aborda tensiones sociales y raciales, destacando temas como identidad, cuidado y resistencia colectiva.
- Reinterpretación: espiritualidad y legado :Esta sección se adentra en tradiciones religiosas y espirituales que han sobrevivido y evolucionado con el tiempo. Artistas como Belkis Ayón y Manuel Mendive Hoyos reinterpretan rituales y conocimientos ancestrales desde nuevas perspectivas.
- Creación de nuevas formas: La innovación es el eje de este capítulo. Artistas como Sam Gilliam, Sonia Gomes y Kapwani Kiwanga experimentan con materiales y lenguajes visuales para construir nuevas formas de expresión artística.
- «Amefricanas»: nuevas miradas femeninas: El recorrido culmina con un enfoque en mujeres artistas negras. Figuras como Kara Walker, Lorna Simpson y Faith Ringgold exploran la representación del cuerpo y la identidad desde una mirada propia, alejándose de narrativas coloniales.
Artistas que conectan generaciones
Uno de los puntos más sólidos de la exposición es el diálogo entre generaciones. Conviven pioneros como Rubem Valentim, Bertina Lopes y Esther Mahlangu con artistas contemporáneos como Nnenna Okore, Ayan Farah y Kapwani Kiwanga.
También destacan nombres ampliamente reconocidos en el panorama internacional como Wifredo Lam, María Magdalena Campos-Pons e Igshaan Adams, lo que refuerza el alcance global de la muestra.
¿Por qué importa esta exposición hoy?
«Améfrica» no solo revisa el pasado; plantea preguntas sobre el presente. En un contexto global donde las discusiones sobre identidad, migración y justicia social siguen vigentes, la exposición ofrece una lectura visual que invita a repensar esas conversaciones.
Además, refuerza la idea de que la diáspora africana no es un fenómeno del pasado, sino una fuerza activa en la cultura contemporánea.
Con su apertura como parte del programa 2026 del CAAC, «Améfrica» se posiciona como una de las exposiciones clave para entender el arte contemporáneo desde una perspectiva global.
Estará disponible hasta enero de 2027, lo que la convierte en una referencia a largo plazo para investigadores, artistas y público general interesado en temas de identidad, historia y cultura.
Para quienes buscan comprender cómo el arte puede explicar conexiones invisibles entre continentes, esta exposición ofrece una respuesta que va más allá de lo visual.
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Este artículo fue elaborado con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial y revisado por un editor de Hispanos Press.
