Los Ángeles (California).- La historia de cómo comenzó el mundo, según la tradición bíblica, ocupará un lugar central en una nueva exposición del Getty Center en Los Ángeles.Beginnings: The Story of Creation in the Middle Ages estará abierta al público del 27 de enero al 19 de abril de 2026 y reunirá quince manuscritos medievales del acervo del museo junto a cuatro pinturas contemporáneas de la artista angelina Harmonia Rosales.
La muestra examina cómo el relato de la Creación fue visualizado e interpretado a lo largo de la Edad Media y cómo continúa influyendo en el arte actual. El enfoque dialoga con temas que permanecen vigentes: la representación de los orígenes, la relación entre lo divino y lo humano, y la manera en la que los mitos fundacionales moldean ideas sobre género, identidad y poder.
Para el director del museo, Timothy Potts, el relato bíblico sigue siendo una referencia persistente tanto para comprender el mundo como para expresar la condición humana. Esa permanencia —señaló— permite confrontar obras del pasado con nuevas interpretaciones que cuestionan y replantean narrativas tradicionales.
¿Qué propone la exposición?
La muestra está organizada en varios ejes temáticos que abordan el relato de la Creación desde distintas perspectivas: Visualizing the Creation, Creation in the Abrahamic Faiths, The Introduction of Evi, Beginnings and Ends y una sección central dedicada a Adán y Eva.
Cada apartado ofrece un recorrido por la manera en la que artistas medievales y contemporáneos han tratado conceptos como el origen del universo, el libre albedrío, el surgimiento del mal y la representación del primer hombre y la primera mujer.
El cruce entre manuscritos medievales y obras contemporáneas busca mostrar cómo estas historias continúan siendo herramientas para reflexionar sobre desigualdades históricas, creencias profundamente arraigadas y la construcción social de la identidad.
¿Cómo se representó la Creación en la Edad Media?
En la sección Visualizing the Creation, los visitantes podrán observar cómo artistas del Medioevo intentaron comunicar ideas abstractas —como los siete días del Génesis— a través de imágenes simbólicas y composiciones estructuradas. Entre las piezas destaca The Creation of the World, donde Dios aparece sosteniendo un disco dividido en círculos que representan cada día de la Creación. Inscripciones del Génesis acompañan los episodios, rodeados de formas geométricas y colores intensos que transmiten la magnitud de los acontecimientos.
Estas obras ofrecían a sus audiencias medievales una guía visual para entender un relato complejo, al tiempo que funcionaban como herramientas pedagógicas y espirituales.
¿Cómo difiere la Creación entre las religiones abrahámicas?
La sección Creation in the Abrahamic Faiths aborda las coincidencias y diferencias entre las tradiciones cristiana, judía e islámica. Aunque las tres comparten la figura de Abraham como profeta fundacional, cada una narra la Creación con matices propios.
En esta parte de la exposición se incluyen páginas del Rothschild Pentateuch, una Biblia histórica francesa, y del texto islámico The Wonders of Creation, que explora los fenómenos celestiales como manifestaciones del poder divino. Las piezas subrayan que, pese a las divergencias doctrinales, la pregunta sobre el origen del universo ha sido una preocupación común y persistente.
¿Qué visión ofrece la muestra sobre el bien y el mal?
La sección The Introduction of Evil analiza uno de los aspectos más debatidos dentro de la teología: si el mal fue creado por Dios o si es consecuencia del libre albedrío. La tradición medieval sostenía que la corrupción surgió de las decisiones humanas y angelicales.
Entre las obras más llamativas está The Fall of the Rebel Angels, que ilustra el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal. En la imagen, Lucifer y los ángeles rebeldes caen desde el cielo hacia la boca llameante de una bestia que simboliza el Infierno. La composición dramatiza visualmente la ruptura del orden divino y sus consecuencias para el mundo.
¿Qué dice la exposición sobre Adán y Eva?
Uno de los apartados más relevantes para el público contemporáneo es el dedicado a Adán y Eva, figuras cuya representación influyó durante siglos en percepciones sobre género y comportamiento humano. En particular, la figura de Eva fue utilizada en el Medioevo para justificar ideas de debilidad femenina y subordinación.
La muestra incluye una reciente adquisición del museo: Creation of Eve, del artista Étienne Colaud. En esta imagen, Dios crea a Eva a partir de la costilla de Adán, representándola como «ayuda» del hombre. Esta interpretación reforzó durante la época medieval la noción de que la mujer era secundaria y dependiente.
Frente a estos manuscritos, la obra contemporánea de Harmonia Rosales ofrece un contrapunto crítico. En Portrait of Eve, la artista reimagina a Eva como una figura ligada a la mitología yoruba. La muestra en perfil, rodeada de un gran ori —símbolo de destino y transformación espiritual— y acompañada de imágenes en medallones dorados que narran el ciclo de la vida y la experiencia de sus descendientes en América. Con los ojos cerrados, la figura encarna la carga del sufrimiento colectivo y la capacidad de interrumpir ciclos de trauma.
Rosales señala que su trabajo busca recuperar historias borradas y restaurar presencia a quienes quedaron fuera de los relatos hegemónicos. Su diálogo con los manuscritos medievales permite reinterpretar la creación no solo como un origen divino, sino también como un proceso de resistencia y afirmación cultural.
¿Cómo abordaron los artistas el fin del mundo?
Finalmente, la sección Beginnings and Ends relaciona los relatos del Génesis con los del Apocalipsis, mostrando cómo la tradición cristiana concibe tanto el inicio como el final del mundo. Los artistas medievales representaron con notable dramatismo la destrucción previa al juicio final.
Una de las escenas más intensas es The Fourteenth Sign Before the Day of Judgment, donde vientos y llamas arrasan cielo y tierra. Estas imágenes funcionaban como advertencia moral y reflexión sobre el destino final de la humanidad.
¿Quiénes están detrás de la curaduría?
La exposición está a cargo de Elizabeth Morrison, curadora sénior de manuscritos del Getty Museum, y Larisa Grollemond, curadora asociada. Ambas han trabajado en proyectos que destacan la relevancia cultural de los manuscritos medievales y su diálogo con problemáticas contemporáneas.
Para quienes busquen profundizar en la historia del arte, la representación religiosa y la reinterpretación cultural, la exposición ofrece una oportunidad de explorar cómo los relatos fundacionales continúan moldeando visiones del mundo.
Este artículo fue elaborado con la ayuda de herramientas de inteligencia artificial y revisado por un editor de Hispanos Press.
